《猎杀游戏》观后｜当格伦·鲍威尔遇上乔什·布洛林，娱乐至死时代的冷酷寓言

一个猎人倒下，另一个猎人正在逼近。

在《猎杀游戏》中，当格伦·鲍威尔饰演的猎人欧文·戴维斯被猎杀对象反杀的那一刻，我仿佛看到了某种残酷的轮回正在上演。这不是一部简单的动作惊悚片，而是一封写给娱乐至死时代的绝命书。它用血腥的猎杀游戏为隐喻，揭示了当代社会在流量狂欢中逐渐麻木的灵魂。

娱乐的尽头是杀戮

影片构建了一个令人不寒而栗的设定：一群亿万富翁在遥远的私人岛屿上，以猎杀人类为乐。受害者被称为“猎物”，而猎人们则自诩为“精英”。这不是一场公平的较量，而是一场被精心设计的“游戏”。

当乔什·布洛林饰演的亿万富翁罗兰·冯·豪斯特维茨在监控室里欣赏这场猎杀时，他的眼神中闪烁着兴奋与贪婪。他不仅享受猎杀过程，更享受将其包装成“娱乐”的权力。直播、打赏、虚拟货币……这些元素被巧妙地融入猎杀游戏中，让屏幕前的观众在不知不觉中成为帮凶。

这让我想起尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中的预言：“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”《猎杀游戏》将这一预言推向了极致：当娱乐的尽头只剩下赤裸裸的杀戮，我们离深渊还有多远？

谁是猎物？谁是猎人？

格伦·鲍威尔饰演的欧文·戴维斯起初只是一个被金钱诱惑的“猎物”。他以为这是一场简单的生存游戏，只要熬过72小时就能获得巨额奖金。然而，当他发现这场游戏的本质是一场屠杀时，他选择了反抗。

欧文的转变是影片最精彩的部分。他从一个被动的受害者，变成了一个主动的猎杀者。他利用岛上的环境、武器，甚至对手的傲慢，逐一击破猎人们。在这个过程中，他不仅夺回了自己的生命权，更向操纵游戏的资本发起了挑战。

乔什·布洛林饰演的罗兰·冯·豪斯特维茨则是这场游戏的幕后黑手。他优雅、冷静、残忍，代表着资本对生命的绝对掌控。当欧文突破重重阻碍，最终站在他面前时，两人的对决不仅是肉体上的搏斗，更是两种价值观的碰撞：生命尊严与娱乐至死的对抗。

技术是中性的，人性是永恒的

影片中，无人机、摄像头、智能武器等高科技元素无处不在。它们既是猎杀的工具，也是直播的媒介。技术本身是中性的，关键在于使用它的人。

当猎人们利用无人机追踪猎物时，技术成了帮凶；当欧文利用黑客技术反制系统时，技术又成了反抗的武器。这提醒我们：在娱乐至死的时代，技术既可以放大我们的欲望，也可以成为我们觉醒的工具。

娱乐至死的时代，我们需要怎样的寓言？

《猎杀游戏》很容易让人联想到《饥饿游戏》《大逃杀》等作品。但不同的是，它没有停留在对制度的批判上，而是直指人性深处的贪婪与麻木。

影片中的猎杀游戏，何尝不是现实社会的缩影？在社交媒体上，我们围观他人的痛苦，消费他人的隐私，甚至对他人的灾难进行娱乐化解读。流量至上的逻辑，让我们逐渐丧失了共情能力，沦为娱乐的奴隶。

赫胥黎在《美丽新世界》中警告我们：“人们将会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。”在《猎杀游戏》中，那些为猎杀直播付费的观众，正是赫胥黎预言的完美印证。

结语：一场必须醒来的噩梦

当欧文最终将枪口对准罗兰时，他不仅是在为自己复仇，更是在向整个娱乐至死的系统宣战。这场猎杀游戏结束了，但现实中的游戏仍在继续。

《猎杀游戏》是一则冷酷的寓言，它提醒我们：在娱乐至死的时代，保持清醒比沉迷更重要，守护人性比追逐流量更珍贵。否则，我们都将成为这场游戏的猎物，无人幸免。

当笑声淹没思考，娱乐就成了最危险的武器。